On nous apprend à voir le monde en morceaux. Le sujet coupé de l'objet, le soi de l'autre, l'humain de la nature qui le soutient, l'esprit du corps qui le promène. C'est une histoire bien rangée, et elle se défait au grand jour : dans l'air qui se réchauffe, dans la solitude que tant de gens disent éprouver au cœur de vies pleines de monde, dans le sentiment répandu que quelque chose d'essentiel a disparu sans qu'on puisse tout à fait le nommer. La carte n'a jamais été le monde. Et la carte se déchire.
Raw.Space refuse cette carte héritée. Le monde est tissé, et ne cesse de se tisser, de perception, de relation et d'acte. On entre dans une forêt, et l'on n'y est pas en visite : les arbres changent déjà l'air dans nos poumons, notre poids presse le sol, notre présence circule dans le chant des oiseaux avant même toute décision. Nous faisons le monde et le monde nous fait, d'un même mouvement, sans le moindre intervalle.
Un espace d'espaces.
Raw.Space est un terrain de jeu conceptuel, numérique et physique pour l'entre-deux : les fissures et les seuils, les portes où l'on n'est ni tout à fait dedans ni tout à fait dehors et où quelque chose peut encore changer. C'est un contenant pour le brut, l'informe, le pas-encore. Une coquille bâtie par une seule personne et délibérément laissée ouverte, qui attend que vous décidiez à quoi elle sert.
Il n'y a pas de centre unique.
Il n'y a pas de centre unique, quoi que disent les cartes. Elles sont tracées par la main qui tient la plume, et ce qu'elles repoussent vers les marges est le plus souvent le centre de quelqu'un, vu de loin, le milieu d'un monde que le cartographe n'a jamais songé à regarder. Chaque lieu est le centre de lui-même, et aucun n'a jamais vraiment été la périphérie.
Il en va de même de la figure seule qui se tient debout. L'individu qui s'est fait lui-même, qui s'est élevé par son seul effort et ne doit rien à personne, est une fiction. Rien ne tient debout tout seul. Nous sommes entrelacés de part en part, et ce que nous appelons survie est avant tout l'état de nos relations : les uns avec les autres, avec le monde vivant, avec le sol qui porte tout cela.
Me voilà donc devant un problème honnête, puisque c'est une seule personne, assise ici, qui plaide contre celle qui se tient seule. Un temps, cet espace a dit nous, comme s'il était un mouvement ou une organisation ; c'était une seule voix déguisée en foule, et j'ai cessé de le faire. Mais voyez quel nous s'en va et lequel reste. Le pluriel institutionnel emprunté, qui tenait lieu d'un corps n'ayant jamais existé, a disparu. L'autre nous n'a jamais été un mensonge : vous et moi, lecteur et écrivain, pris dans la même condition, déjà tous deux à l'intérieur du maillage. Et le je qui demeure est moins solitaire qu'il n'y paraît, fait de tout ce que j'ai lu, de tous ceux qui ont changé ma façon de penser, de langues que je n'ai pas inventées, et de vous, qui achevez chaque phrase dans un esprit que je ne verrai jamais. Un soi est un nœud de relations qui se trouve parler au singulier, et celui-ci l'assume ouvertement, fait de la foule même qu'il prétendait être.
L'art et le design comme une porte, un pont, un passage.
La conversation publique oscille souvent entre des messages qui disent aux gens quoi penser et des idées enfermées dans le jargon. L'art et le design offrent une autre façon de connaître. L'art noue un lien émotionnel, appelle la réflexion, loge des idées complexes dans des formes qui résonnent. Le design apporte la discipline de donner à cette ouverture une forme qui tienne : intentionnelle, pragmatique, travaillée dans des contraintes réelles, tenue de répondre de ce qu'elle produit devant la personne en face. Les deux se complètent. L'art élargit ce qui semble possible ; le design le porte vers quelque chose de façonné et d'utilisable.
Le paradoxe de la polarisation.
Les efforts pour contester les systèmes dominants creusent souvent les divisions mêmes qu'ils cherchaient à guérir. Je préfère ne pas alimenter ces boucles. J'essaie de tenir la complexité, de continuer à parler par-delà la différence et de continuer à traverser, entre les langues, entre les mondes, entre les façons de connaître, sans perdre pied et sans faire comme si les distances étaient plus courtes qu'elles ne le sont. Plus que tout, j'essaie de pratiquer cette traversée avec moi-même.
Ce que j'essaie de tenir ensemble, en un même lieu :
- la profondeur de la pensée critique et du discours académique,
- l'urgence des militants et des communautés de pratique,
- la portée et la résonance émotionnelle de l'art et du design.
L'ambition est modeste : laisser ces langages souvent séparés se parler, et remettre ce qui en émerge à qui peut s'en servir.
Une approche graduelle, par strates.
Il vous accueille d'abord par les sens, par l'intuitif, par la chose faite. Et de là, ensemble, de quelque manière que ce mot puisse être vrai entre un écrivain et un lecteur, vers quelque chose de plus réfléchi, de plus questionné, de plus vécu. Du « Le saviez-vous ? » au « Et maintenant ? ».
Raw.Space est :
- un défi à percevoir autrement.
- une invitation à participer au tissage de nouvelles réalités.
- un engagement à cultiver le pouvoir d'agir et le discernement.
- la conviction que d'autres mondes naissent déjà dans les lieux où nous apprenons à regarder, dans les manières dont nous apprenons à écouter.
Cela reste inachevé, toujours une exploration en cours.
Une clairière pour ce qui pourrait émerger, maintenue ouverte pour les questions qu'elle soulève.
Ceci est un espace brut.
Cultivez les questions. Habitez les possibles.
Laissez ces fils se tisser dans les vôtres.
Cela a commencé comme un geste solitaire, un signal lancé vers le dehors, et le demeure, hormis la compagnie rare et bienvenue d'un collaborateur. Il attend, devient, se déploie.